La Real Academia define danza como “baile, acción de bailar y sus mudanzas”. Y bailar por “hacer mudanzas con los pies, el cuerpo y los brazos en orden y al compás”. Por ello no haremos distinción entre los vocablos danzar y bailar, y los emplearemos indistintamente.
La danza aparece unida al hombre, prácticamente desde sus orígenes. La danza primitiva era de carácter religioso como la mayor parte de las actividades que realizaban. Y en ella no había espectadores. Como en una celebración religiosa, están los fieles (testigos) y el celebrante, pero no hay espectadores.
Historia de la danza
En la antigüedad, desde las altas culturas hasta el mundo greco-romano, la danza se produjo de dos formas: danza sagrada o hierática, participando en las ceremonias religiosas, y danza profana destinada a las diversiones públicas y populares. Ya en las llamadas altas culturas (Egipto y Mesopotamia), la danza se desarrolla en forma de arte. Aparece el danzante profesional, creado por la aristocracia y para el espectáculo.
La Biblia nos narra cómo la danza era de uso frecuente entre los hebreos. El propio rey David bailaba delante del Arca. Se sabe que habla danzas sagradas periódicas y danzas misteriosas que formaban parte del culto. Había otras danzas de carácter noble que las vírgenes de Israel ejecutaban en las ceremonias públicas para celebrar acontecimientos importantes, como victorias frente al enemigo, y para ensalzar a los héroes de la patria. Tenían danzas fúnebres, de festival, etc.
De los griegos, pueblo eminentemente culto, se sabe que la danza formaba parte dentro de los planes de educación, es allí, dentro de la antigüedad, donde alcanza su más alto esplendor. Formaba parte no solamente de todas las ceremonias solemnes, religiosas o civiles, sino también de todas las festividades, incluso en los famosos juegos públicos. Algunas danzas griegas se hicieron muy famosas como el ditirambo en honor de Dionisos, en donde un celebrante y 50 danzantes interpretaban el ciclo de la vida, las danzas pírricas de carácter guerrero, las de la inocencia, las del himeneo, las danzas teatrales…
En Roma la danza adquiere importancia cuando conquistan Grecia. Traen maestros griegos y la danza se convierte en una necesidad social. Destacaban las que tenían relación con las bacanales o las fiestas lupercales o de purificación. Solían acabar en orgías. Y algunas, como las del 1 de mayo, fueron suprimidas por el emperador Tiberio.
Con el cristianismo, la danza pasa a estar controlada por la Iglesia y será fundamentalmente religiosa. En la Edad Media abandona los templos para refugiarse en los laicos y aparecen danzas un tanto esperpénticas y macabras como la danza de la muerte o la danza macabra. También en la Edad Media y unidas a los gremios, aparecerán numerosas danzas, muchas de las cuales han llegado hasta nuestros días con pequeñas variaciones, que se ejecutan el día del santo patrono y dentro de la ceremonia religiosa. En el Renacimiento, la danza alcanza una suntuosidad nueva y acrecienta su carácter de espectáculo.
Catalina de Médicis, que destacó ella misma como consumada bailarina, llevó este arte a Francia coreografiado, dando origen al primer ballet. A lo largo de los siglos XIV, XV y XVI, se empieza a conocer la danza dentro de las diversas cortes; así, lo que en un principio eran danzas propias de un país, se exportan e importan a los demás y, prácticamente en todos los paises, encontramos branies, courantes, pavanas, zarabandas, gavotas, chaconas, landiers, saltarellos, allemandes, etc. Y se puede decir que empieza a diferenciarse la danza de la corte de la propiamente popular.
En el siglo xv, el minué con sus reverencias, cortesías y gestos galantes impregnará todas las cortes y relegará la mayor parte de las danzas. En Alemania y a partir de un landier modificado, aparece el vals y, poco a poco, se introduce en todas las cortes europeas. Algo parecido podíamos decir de la polka o de la mazurka. De este modo, el baile en grupo deja paso al baile en pareja.
ÁNGEL ZAMORA “Danzas del Mundo” Ed CCSS
Vestuario:
Todas las prendas que sirvan para vestir y caracterizar al danzante o bailarín en una representación se consideran vestuario. Los trajes pueden sugerir época, clase social, idiosincrasia, nacionalidad, profesión y hasta una etapa de la vida. El vestuario que usan los bailarines debe ser acorde a la manifestación dancística que se presenta y permitir que los movimientos se realicen con libertad en el escenario; también incluye el calzado y los accesorios necesarios como: diademas, rebozos, abanicos, sombreros pulseras, zapatillas y huaraches, entre otros.
A lo largo de la historia de la danza y de acuerdo a los diferentes géneros y tipos de danzas se han utilizado materiales diversos que van desde elementos que brinda la naturaleza como hojas de árboles, pieles de animales, plumas de aves como faisán, pavorreal, avestruz, guajolote o pollo, flores, sonaja “Ayach”, así, como materiales que se transforman y elaboran de acuerdo al baile
Regiones:
Costa Caribe
Es la región del norte del país y el lugar de origen de
varias de las danzas más importantes del país. Algunas de sus ciudades más
importantes son Barranquilla, Cartagena de Indias y Santa Marta.
Cumbia
La cumbia se puede considerar una danza negra, ya que
procede de Guinea Ecuatorial. Tiene sus raíces en la cultura africana. Los
instrumentos con los que se acompaña son los tambores, las gaitas y las
flautas.
Los músicos se colocan en el centro, sobre una tarima. Es
una danza en pareja. La mujer pone la mano izquierda en la cintura, agarrando
el extremo de la falda, mientras que en la mano derecha sujeta una vela
encendida.
Indumentaria para las danzas típicas de Colombia – por
Lolita Acosta
Mientras los hombres realizan movimientos más acrobáticos y
expresivos, las mujeres se mueven con pasos cortos y una postura erguida. Su
vestuario consiste en una falda colorida llamada pollera, una blusa, un
ramillete de flores en la cabeza y collares de colores.
El hombre va vestido de blanco. El pantalón lleva un recogido
en la parte trasera denominado repollo. Su camisa es de cuello redondo y lleva
la pechera adornada. Se atan un pañuelo rojo al cuello y portan sombrero en la
cabeza.
Asimismo, de este baile deriva otro llamado Gaita. Además,
hay algunos, como la Puya, una danza del siglo XIX, que han adquirido elementos
de la cumbia.
Bullerengue
Es representada por los descendientes de los cimarrones, los
antiguos esclavos rebeldes que vivieron en libertad en el Palenque de San
Basilio, en Mahates, Bolívar.
El Bullerengue es bailado sólo por las mujeres, las cuales
cantan al mismo tiempo. Su origen es africano, donde formaba parte de los actos
de iniciación llevados a cabo por los jóvenes.
Tradicionalmente, se ha ido transmitiendo oralmente de
generación en generación. Tiene un ritmo marcado, interpretado por dos
tambores: el llamador y el alegre o hembra.
Las mujeres se mueven con una posición erguida y dando pasos
pequeños, los cuales pueden recordar a los de la cumbia. Es una música festiva
y alegre.
Mapalé
Esta danza de influencias africanas fue difundida alrededor
del río Magdalena. El mapalé, nombre del baile, es también la acepción de un
pez que se pesca en esta parte.
Se representaba de noche para celebrar la pesca. No
obstante, con el paso del tiempo se fue modificando hasta llegar a la
actualidad, en la que tiene un fuerte carácter sexual.
Se lleva a cabo en pareja. Los hombres realizan posturas de
exhibición, mientras que las mujeres se mueven de forma erótica. Los pasos son
cortos, el ritmo es movido y se dan palmas.
Los trajes son frescos y de colores vivos, puesto que es una
zona cálida. Por un lado, las mujeres llevan faldas cortas que acentúan sus
movimientos. Por otro, los hombres suelen ir sin camisa.
Vallenato
Este baile folclórico se acompaña con dos instrumentos de
percusión (la caja y la guacharaca) y el acordeón. Se le pueden añadir otros
como la guitarra o la gaita.
Se representa en pareja. Dependiendo del vallenato, se
practica más pegados o separados. No hay reglas estrictas: los movimientos
dependen de los bailarines. Encontramos cinco ritmos o aires musicales
diferentes:
Merengue
Paseo
Puya
Son
Tambora
Esta danza es tan importante que está declarada Patrimonio
Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. Está extendida por todo
Colombia e incluso otros países como México, Ecuador y Argentina.
Porro
Es típica de los departamentos de Córdoba, Bolívar,
Atlántico y Sucre. También es muy popular en la ciudad de Medellín, en
Antioquía, en la que se llevan a cabo importantes festivales.
Es una danza nativa. Poco a poco se le fueron añadiendo
ritmos africanos y más tarde instrumentos de viento de las bandas militares.
Tiene un compás de cuatro por cuatro.
En principio era individual, aunque en la actualidad es
considerada un baile de salón en pareja. No hay una coreografía establecida,
sino que se realizan movimientos circulares. Una de las canciones más conocida
es El ventarrón.
La Orinoquía
Esta región natural también es conocida como Llanos
Orientales. Es una gran planicie en la que se encuentran importantes ríos como
el Meta o el Vichada, que desembocan en el Orinoco, el cual hace de frontera.
Joropo
Esta danza llanera también es popular en Venezuela. Posee
importantes influencias del fandango español. Su nombre deriva de la palabra
árabe xarop, que significa jarabe.
Comienza a desarrollarse en el siglo XVIII. Se baila en
pareja. El cuerpo se mantiene quieto, pero los pies realizan un rápido taconeo.
El hombre sujeta a la mujer de las manos y hace los movimientos, mientras que
la mujer lo imita.
Los instrumentos con los que se interpreta la música son el
arpa, el cuatro (similar a la guitarra) y las maracas. Hay diferentes tipos que
se han desarrollado en cada zona, como el joropo oriental, el tuyero o el
andino.
Galerón
Se practica en las fiestas populares. Es un baile alegre y
lleno de exaltación. Se cree que su nombre proviene de las Fiestas de los
Galerones que se celebraban en el siglo XVII.
El Galerón se lleva a cabo en pareja, que practica el
zapateado. El hombre persigue a la mujer. Además, lleva un pañuelo que va
moviendo y con el que va girando alrededor de ésta.
Costa Pacífica
La Costa Pacífica está formada por cuatro departamentos:
Chocó, Valle del Cauca, Cauca y Nariño. Esta región, situada al oeste, es la
más habitada por descendientes afrocolombianos.
Abozao
Es un baile folklórico del Chocó. Es un rito erótico entre
una pareja, la cual realiza gestos provocativos, juegos de piernas y
movimientos insinuantes. Es de ascendencia africana. Su nombre deriva de la
palabra boza, una cuerda para amarrar embarcaciones.
Para representarlo, se forman dos filas: una de hombres y
otra de mujeres. Los bailarines no se agarran y en ocasiones el hombre rodea a
la mujer, que viste una falda ancha y una blusa de manga corta.
Jota Chocana y Caderona
La dos son danzas mestizas, ya que en ellas se mezclan la
cultura africana y los bailes europeos de los siglos XVIII y XIX.
La jota chocana es una imitación satírica de la jota
española. Se comenzó a interpretar en el siglo XVIII. Se baila en parejas,
colocándose uno enfrente del otro. Tiene algunas diferencias con la versión
española. En la colombiana, los movimientos son más rápidos y bruscos. No
obstante, en ambas se dan palmas.
En el caso de la caderona, mientras se interpreta, una voz
acompañada de un coro va cantando la siguiente letra: “Caderona, vení, meniáte.
Con la mano en la cadera. Caderona, vení, meniáte. ¡Ay! Vení, meniáte, pa’
enamorate.”
Currulao y Bunde
El Currulao es la danza más importante de los
afrocolombianos de este departamento. Su historia comienza con los esclavos que
trabajaban en la mina en la época colonial.
Se representa en pareja, la cual se mueve de forma circular
y lineal dibujando ochos. Es una especie de cortejo en el que el hombre intenta
enamorar a la mujer. Se interpreta con la siguiente percusión:
Bombos
Tambores
Maracas
Marimba
En el bunde se utilizan los mismos instrumentos, pero éste
tiene un carácter religioso. Tradicionalmente, se practicaba en los funerales
de niños. En la actualidad, se canta sólo si es una celebración. Si no, se
mantiene su forma instrumental.
Contradanza
Proviene de un baile europeo de los siglos XVI y XVII que se
llamaba contrydance, lo que significaba danza de campo. Fue en el siglo XVIII
cuando los españoles la transmiten a Colombia.
La contradanza se practicaba en las fiestas de la clase
alta. En ella predominaba la elegancia. Duraba aproximadamente una hora y no
había ningún descanso en su interpretación.
Esta representación pasó a las clases populares del país a
través de la servidumbre. Se lleva a cabo en parejas y tiene unas reglas
preestablecidas. Entre los instrumentos que la acompañan, encontramos el
clarinete y el bombardino. Otras danzas de origen europeo son el chotis o la
rumba.
Región Andina
Recibe su nombre de la Cordillera de los Andes, que se
encuentra en esta zona. Aquí hallamos distintos grupos culturales, como el
paisa, el santandereano y el cundobiyacense.
Bambuco
Es el baile más importante de este territorio y uno de los
más practicados en todo el país. Se tienen dudas de su historia, por lo que hay
diferentes hipótesis que hablan de un origen africano, indígena o español.
Es otra representación en pareja, en la que el hombre invita
a bailar a la mujer, con la que se entrecruza formando un ocho. Se mueven con
las manos en la cintura y jugando con un importante elemento: el pañuelo.
Dentro de este género encontramos La Guaneña, una canción de
1789. Su autor es el músico Nicanor Díaz, quien la compuso en honor a Rosario
Torres, de la que se enamoró perdidamente. En el siguiente vídeo puedes
escuchar la canción original:
Pese a que no es el oficial, se considera el himno popular
de Nariño. Tanto la canción como el baile se enseñan a los niños de preescolar
y primaria. La ropa con la que se practica es de telas abrigadas y colores
vivos.
Una variedad importante del bambuco es el Sanjuanero. La
música de este estilo fue compuesta en 1936 por Durán Plazas. Es una danza muy
expresiva en la que se elaboran ocho figuras distintas.
Torbellino
El torbellino proviene de los campesinos, los cuales
expresan con éste sus diferentes sentimientos: de amor, religiosos, desilusión,
etc. Se practica en fiestas, bodas y romerías.
Lo llevan a cabo dos personas, que van dando vueltas. El
hombre persigue a la mujer y ésta se escapa. Después, se cambian los papeles.
Es un baile fácil y espontáneo. Por ello, los niños también lo pueden
practicar.
Guabina
La guabina es una danza del siglo XIX que proviene de
Europa, aunque con el paso del tiempo ha sufrido algunas adaptaciones
regionales. En el pasado era perseguida por la Iglesia cristiana.
Dependiendo de los departamentos en los que se practica,
encontramos tres tipos:
Cundiboyacense: en Boyacá y Cundinamarca
Veleña: en Vélez (Santander)
Tolimese: en Huila y Tolimna
Salsa
Pese a que la salsa se originó en Cuba en el siglo XX, en
Colombia tiene gran fama y popularidad. A lo largo de todo el país se pueden
encontrar escuelas para aprender a practicarla.
La salsa colombiana tiene sus propias particularidades, pues
está influenciada por los movimientos africanos y de la cumbia. Algunos de los
autores más destacados son Joe Arroyo, Cristian del Real y Los Titanes.
Aprender a bailar salsa en Colombia
Región amazónica
Esta región se localiza en el sur de Colombia. Forma parte
de la selva amazónica, la zona forestal más grande del mundo. En ella habitan
un total de 44 pueblos indígenas.
Bëtsknaté
Es un baile que se representa en el encuentro entre las
comunidades indígenas de la región del Alto Putumayo. En esta ceremonia, los
pueblos se redistribuyen los alimentos.
El desfile lo dirige una persona conocida como matachín
mayor, la cual porta una máscara roja y una campana. Esta ceremonia forma parte
de la fiesta llamada el Carnaval del Perdón.
Danza de la ofrenda
Es una actuación en honor a las personas que ya han
fallecido. En ella, se les ofrecen algunos de los alimentos que consumían en
vida. Por ello, cada bailarín lleva un plato de madera.
Los participantes se colocan en forma circular. En el centro
queda un hombre, alrededor del cual da vueltas el resto. La música se
interpreta con una flauta y un tambor.
Instrumentos y bailes típicos de la región amazónica
Pasillo
Es considerado el Baile Nacional, pues no se representa en
una sola región, sino en todo el país. Comenzó a desarrollarse en el siglo XIX
gracias a la influencia del vals europeo.
También es bastante popular en Ecuador. Debido a su origen,
se considera una danza mulata. Nació como signo de alegría tras la
independencia de España, por lo que refleja la libertad.
Hay dos tipos distintos, interpretados dependiendo de la
ocasión:
Fiestero: es instrumental. Se representa en las fiestas y
bodas.
Lento: puede ser vocal o instrumental. Se interpreta en las
serenatas.
Bibliografia:
https://danzasdelmundo.wordpress.com/historia/
https://www.viajejet.com/bailes-tipicos-colombianos/
